The Greys

Le moment est venu pour un peu d’humour de geek à l’intention des fans de Star Trek qui nous lisent. Si vous ne comprenez pas ce gag vous devriez utiliser le bouton « previous » pour en trouver un qui vous plaise, car bien que je me propose d’éclairer plus bas le jeu de mot sur lequel il s’appuit, il est bien connu qu’expliquer une plaisanterie est un moyen imparable de lui enlever tout son sel.

Dans le monde de Star Trek, il y a des transporteurs de matière. L’un de leur composant est un « buffer » (une mémoire-tampon) qui stock les données représentant les objets transportés. Ces données sont appelés les « modèle d’objet » et la mémoire-tampon le « buffer de modèles ».

Mais, de retour dans le monde réel (NdT : et de retour dans la langue de Robert Wyatt où le mot « pattern » a le double sens de « modèle » et de « motif ». Twice explained, twice killed ?) le même mot se réfère aux motifs du papier-peint, à ceux du tapis, ou encore à ceux qui servent à remplir une surface dans les programmes d’infographie. Cette bande-dessinée explore ce qui se passerait si l’on confondait le sens « star trekien » avec son sens quotidien (et si l’on confondait les deux sens du mot « pattern » en Anglais). Je vous l’avais bien dit qu’une fois expliqué ce ne serait plus si drôle !

Cette planche a été mise en ligne pour compléter un thème déjà abordé au cours des dernières publications. Dans Camouflage, nous avions utilisé la texture « camouflage » d’Inkscape, et dans le véritable John Grey nous avions utilisé la texture « sable » pour faire un tas de cendres. Cette planche est le point culminant de nos aventures épiques dans le monde merveilleux des textures avec l’utilisation de lignes ondulés, de pois et de carreaux. Nous avons même créé un motif personnalisé pour les fleurs sur le Gris du milieu (mais la spirale sur la gauche est une primitive d’Inkscape avec un masque de découpe, pas une véritable texture).

Si vous téléchargez la version SVG du fichier, vous constaterez de légères différences avec l’image postée ici. Nous avons remplacé les pois par des rayures car les pois et les carreaux ne s’affichaient pas correctement quand l’image était ouverte dans un navigateur. Le motif à carreaux n’a pas été remplacé car, bien que son affichage ne soit pas « correct » l’effet visuel reste plaisant. Les pois, par contre, étaient si fins et étirés qu’ils étaient à peine visibles et nous avons donc décidé d’en faire des rayures pour la version SVG, ce qui s’affiche bien mieux dans le navigateur (mais toujours pas de la même manière que dans Inkscape).

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Ah ! Les bon vieux androïdes et autres changeurs de forme qui prennent la place d’un membre de l’équipage… C’est une des bases de la science fiction depuis les premiers épisodes de Star Trek jusqu’à Stargate SG-1 (Kumtraya!) et bien d’autres. Le plus souvent, l’androïde termine l’épisode à l’état de cadavre.

Une variante de ce thème est le clone, une copie conforme du personnage original plutôt qu’un simulacre. Comme ce sont de « vraies personnes » il devient alors beaucoup plus difficile de les abattre de sang froid. Alors ils ont plutôt tendance à se sacrifier pour la bonne cause ou à tout abandonner pour parcourir l’univers dans la solitude, réapparaissant parfois au gré des épisodes ultérieurs. Cette interprétation du thème nous a valu un Blake supplémentaire dans l’univers de Blake 7 et un Thomas Riker parti pour un voyage romantique dans celui de Star Trek.

Qu’il s’agisse d’aliens, d’androïdes, de clones ou encore de doubles maléfiques, l’idée de deux personnage ayant la même apparence est très répandue (bigre ! Même Shakespeare s’en est servi !). Certains synopsis abordent le regard de l’individu sur lui-même alors que d’autres traitent de celui de son entourage. Mais indépendamment de ces subtilités, on trouve suffisamment de « Non ! Je suis le vrai (ajoutez ici le nom du personnage qui vous plaira) ! » pour que cela fournisse une cible parfaite aux Gris.

Mais cette planche a également une autre source d’inspiration : le monde de la bande dessinée elle-même. On considère généralement que la forme des bulles est une aide pour le lecteur, une commodité pour exprimer les pensée et les dialogue sur une page plate. Mais si cela allait plus loin ? Si c’était vraiment le mode de communication des personnages du monde de la BD ? S’ils pouvaient voir pour de bon les bulles des uns et des autres…

Dans ce cas, la forme et la couleur des bulles deviennent plus que des indices destinés au lecteur : cela devient l’équivalent des intonations et des accentuations. Et la voix robotique dans les bulles pointues n’est plus seulement audible dans l’imagination du lecteur : elle devient réelle et tangible pour les personnages de l’histoire. Et même avec une apparence et des mots identiques il devient alors impossible aux androïdes de se cacher… Ou peut-être que si ?

NdT : ce thème a été traité de manière extrêmement impressionnante dans la première version de l’Attaque des profanateurs de sépultures (Invasion Of The Body Snatchers, Don Siegel, 1956). On pense aussi la façon pour le moins originale dont le robot fou de Saturn 3 (Caliban, un autre emprunt à Shakespeare) essaye de se faire passer pour son constructeur…

Blake’s 7 est une série de science-fiction anglaise qui semble n’avoir jamais été diffusée en France.

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